¿Que tipo de musica prefieres ?

lunes, 30 de abril de 2012

-Moda

Sabor TUTTI FRUTTI

La explosion tropical llega a la pasarela de la mano de Dolce & Gabanna, que baña susu propuestaas de frutas y hortalizas . Ponte tus vestidos , frutales con bolsos retro o dale a tu little black dress un toque macedonia con acesorios de grutas.

moly lovely

viernes, 27 de abril de 2012

Moda (especial vestidos azules )

hola a todas;
aqui os dejo unos vestidos para que rompais con todo espero que os gusten

nuestra voz ;)









-Musica (especial pitbul )


Nombre real: Armando Christian Uria Ruiz Pérez
Donde nacio: Miami, Florida, Estados Unidos
Cumpleaños: 14 de enero del 1981
Género(s): Hip Hop, House, Dance Pop, Electrónica, Reggaetón
Actividad: 1998 - presente
Instrumentos: Voz
Ocupación: Cantautor, productor
Disquera(s): Polo Grounds Music
Página oficial: www.pitbullmusic.com

Antes de graduarse de la escuela superior, Armando Christian Pérez, mejor conocido como Pitbull, fue reconocido por líderes de la comunidad hip-hop al deber de sus grandes talentos.

“Estuve en un video de DMX y terminé batallando contra Drag-On del grupo Ruff Ryders cuando tenía solamente 17 años”, recuerda el escritor Cubano-Americano. “Yo aguanté mi puesto y cautive la atención del conocido ejecutivo Irv Gotti, CEO de la compañía Murder, Inc.”

En esa epoca,“Freestyling” era un pasatiempo para Pitbull. Era algo que hacía en la escuela con sus amigos para entretenerse. Pero pronto su actitud cambió hacia su destino. “Supe que tenía algo que ofrecer,” dice el rapero de 23 años lleno de confianza. “Yo estaba atrayendo atención de muchas personas. Hasta el principal de mi escuela tuvo de pararme porque decía que yo causaba un riesgo de fuego cuando los estudiantes me escuchaban en los pasillos.”

Pitbull empezó a tomar rap mas en serio, escribiendo canciones y al mismo tiempo, fijando su nombre de escena. “Un día me acuerdo que un hombre mencionó algo sobre un perro al describir mi estilo,” dice el rapero de Miami. “Me gustó y lo escogí como mi nombre porque los Pitbulls son bravos y cuando pelean muerden con trismo, y no sueltan hasta que arrancan con todo. Al mismo tiempo, es un proscrito tener uno en el condado de Dade donde vivo. Ahora, yo soy el único Pitbull en mi condado.”

Aunque la sesión de grabar planeada con Gotti nunca pasó, Pitbull regresó a su base para seguir practicando. Empezó desarrollar sus habilidades cuales pronto le darían su fama, embarcando las calles de Miami alrededor de mixtapes (como su último llamado “Unleashed Volume 3”.)

Al final de los 90s, Pitbull fue invitado a grabar con el rapero controversial Luke (2 Live Crew), en la canción de gran éxito “Lollipop”. Según Pitbull, esto lo ayudó a “aprender los fundamentales del negocio”.

Su próxima parada fue con los productores/ equipo de manejo, los hermanos Diaz, quienes llevaron a Pitbull a conocer al famoso rapero del genero Crunk, llamado Lil Jon. Esto le brindo a Pitbull una grande oportunidad para llegar a otro nivel. Poco después, Pitbull logró grabar con Lil Jon y los East Side Boyz en el álbum doble platino, Kings of Crunk. Esas dos relaciones culminaron la co-producción de la canción debut de Pitbull titulada “Culo”, que está pegando en las estaciones radiales de Florida y por todas partes del sur de EEUU.

Su música, de ritmos Crunk combinada con sonidos Latinos, es explosiva como sus letras de en ingles y español. “Crunk es una música de mucha energía,” explica Pitbull. “Es el rock-&-roll de Hip-Hop.”

Al frente del movimiento Crunk, Pitbull decidió firmar con el sello disquero principal-TVT Records- casa de súper productor/artista/impresario Lil Jon Y del dúo del sur Ying Yang Twins. “Desde el principio, ellos me dejaron saber que yo podía tener mis manos en todo,” dice Pitbull en la víspera de su debut. “Eso fue de gran significado para mí, y me dejó saber que yo puedo tener una carrera larga dentro de la industria de la música.”

Durante el verano, Pitbull se encuentra en preparaciones para el lanzamiento de su primer álbum de larga duración titulado, M.I.A.M.I. (Money Is A Major Issue), traducido como “el dinero es cuestión importante”, que sale a la venta el 3 de agosto, 2004 bajo TVT Records. Como su apodo caracteriza, su motivación y energía vigorosa, se encuentran en cada canción. Hay mucho de apreciar.

Dentro de esta nueva producción M.I.A.M.I. s

jueves, 26 de abril de 2012

-Musica (especial amy winehouse )


Londres, 1983 - 2011) Controvertida compositora y cantante de soul británica, una de las grandes revelaciones de los últimos años. Dotada de portentosas cualidades vocales que la llevaron a un vertiginoso éxito, en febrero de 2008 arrasó en la entrega de los premios Grammy al obtener cinco de los seis galardones a los que optaba el segundo álbum de su carrera, Black to black, uno de los mejores discos de la década.

Sus padres, Mitch y Janis, formaban una pareja de clase media-baja aficionada al soul y al jazz. Muy pronto descubrieron que no tenían autoridad para atemperar el endemoniado carácter de su hija, una niña rebelde que exigía constante atención. La única persona que parecía tener cierta ascendencia sobre la niña era su abuela paterna, Cynthia, mujer carismática de quien el trompetista Ronnie Scott estuvo enamorado durante años.


Amy Winehouse

Del suburbio de Southgate, Amy pasó a vivir en East Finchley cuando sus padres se divorciaron amistosamente en 1993. Por recomendación de la abuela Cynthia, a quien llamaban Nan, Amy se matriculó en la escuela de teatro de Susi Earnshaw, en Barnet. A pesar de que la expresión corporal se le daba bien, y de que se le auguraba futuro como bailarina, en la cabeza de Amy había una sola obsesión: triunfar como cantante.

Ya a los diez años lo intentó formando un dúo de rap al estilo de las Salt'n'Pepa del que posteriormente no se sentiría precisamente orgullosa. En 1995 se matriculó en la escuela de teatro de Sylvia Young, de la que fue expulsada al año siguiente por hacerse un piercing en la nariz. Sin embargo, la obstinación de Amy la convirtió en una intuitiva cantante que adquirió experiencia sobre el escenario ejerciendo como vocalista de la National Youth Jazz Orchestra.

A los dieciséis años su novio de entonces, el también cantante Tyler James, hizo llegar al mánager Nick Godwyn una maqueta de la joven promesa. Godwyn la invitó a una audición, y en cuanto la vio supo que tenía oro en las manos. "Era increíble. Conocía bien la vieja escuela y el hip-hop. Era rellenita, tenía fuerza y un estilo único." Un estilo que, cabe añadir, sabía adornar con su barriobajero acento cockney, llamativos tatuajes y una forma provocativa de moverse ante el público.
Bajo la tutela de su nuevo manager, Amy Winehouse viajó a Miami para conocer al productor Salaam Remi, una autoridad del rhythm and blues que había trabajado con los Fugees y Lisa Lopes, entre otros. Inmediatamente, fue contratada por la discográfica Island e invitada por Remi a grabar en su estudio. El talento de Amy le permitió terminar su debut en un tiempo récord, dado que casi nunca desafinaba y mantenía los tiempos con precisión, de modo que no era necesario hacer muchas tomas para cada tema.

Frank (titulado así en honor a Sinatra) fue el primer álbum de Winehouse. Aparecido en 2003, tuvo un éxito notable: disco de platino, fue nominado a los premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello Award en 2004 gracias a single Stronger than me. Con el dinero recaudado, lo primero que hizo fue comprarse un piso en el barrio que más le gustaba, el de Camden. ¿Qué podía hacer una joven de veinte años, con recursos económicos, una incipiente propensión a los excesos y una casa para ella sola en uno de los barrios más bohemios de la City? De momento, mantuvo una sospechosa simultaneidad entre su antiguo novio Tyler, un amigo íntimo de personalidad quebradiza llamado Chris y otro oscuro compañero de fiestas que pronto se convertiría en el amor de su vida: Blake Fielder-Civil.

Muchos dicen que fue Pete Doherty, cantante de The Libertines y compañero de Kate Moss, quien ejerció de nefasto cicerone de la joven por los locales más peligrosos de Camden. En esos años Amy tuvo libre acceso a las drogas y al alcohol. Compartía piso con su primer novio, pero iba adueñándose de ella una fascinación creciente por el problemático Blake, con quien inició un romance. "Necesito tener problemas para sentir mi fuerza creativa", aseguró Amy al respecto.

Alternando períodos de anorexia y bulimia, bebiendo cada noche y saliendo sin parar, Amy parecía alimentarse de su propia desgracia para salir adelante. Siendo aún su manager, Nick Godwyn alertó a los padres de la cantante del peligro que corría si no se la alejaba de su desordenado modo de vida. La respuesta de Amy fue una violenta negativa a dejarse ayudar.


Amy Winehouse en concierto

En 2006 volvió a los estudios con una apariencia bien distinta de la de tres años atrás: seis tallas menos y un rostro visiblemente demacrado. Paradójicamente, su talento y su carisma parecían haber crecido. Todos los demonios que hervían en el interior de la artista tuvieron salida en unas letras más oscuras que las del álbum precedente.

Black to black, producido por Mark Ronson y triple disco de platino a las pocas semanas de su aparición, puso de acuerdo a la crítica más severa y al gran público. Arropada con una sobrecogedora producción de carácter retro inteligentemente puesta al día, Amy desgranaba en su mejor disco diez temas compuestos por ella misma. En el álbum se alternan bombazos de tremenda potencia rítmica (Rehab o You know I'm no good) con sutiles baladas de aire Motown (como Me and Mr. Jones).

En las letras reflejaba su cínica visión de las relaciones afectivas y su particular inmersión en el submundo de las drogas y el alcoholismo. Así, en el single Rehab dejaba bien claro que no iba a ser fácil reconducirla por la senda de la templanza: "Ellos tratan de que vaya a rehab [rehabilitación] / pero yo digo «no, no, no»". O también: "Bien sé que voy a perder a mi chico, / así que siempre tengo una botella cerca". No era el mejor ejemplo para los millones de adolescentes que muy pronto iban a consumir su música.

El que podría haber sido un excelente año para la redención no fue tal. La muerte de su adorada abuela fue un siniestro presagio. Aunque un nuevo tatuaje que rezaba "Blake" adornaba su pecho, Alex Claire ocupó por nueve meses el corazón de la cantante. Por añadidura, el éxito de Back to black resultó un arma de doble filo. Amy, quien hasta entonces podía mantener con relativa discreción sus excesos, se convirtió de la noche a la mañana en un rostro hiperpopular cuya progresiva degradación retrataban constantemente los paparazzi. Comenzó así su dramático historial de cancelaciones y desplantes. En enero de 2007 apareció completamente borracha en el escenario de la G-A-Y Part y vomitó al terminar el primer tema.


Portada de Black to black (2006)

En mayo de ese mismo año se casó con Blake en Miami y en noviembre obtuvo el premio Artist Choice en los MTV Europe Music Awards. Este éxito no pareció suscitar la ilusión de la cantante, cuya única palabra para los asistentes a la gala fue un escueto "gracias". Hacer callar a Bono durante una rueda de prensa, pedir 47 botellas de whisky por actuación y asegurar tranquilamente a la prensa que "padezco desórdenes alimentarios continuos" eran los típicos comportamientos de una diva en llamas. El ingreso en prisión de Blake por agresión y desacato a la autoridad no facilitó las cosas.

El año 2008 pareció comenzar bien para Amy. La ceremonia de los Grammy fue un nuevo paseo triunfal de la londinense, quien, sin embargo, no pudo asistir a la gala en directo porque le fue denegado el visado. Amy se llevó cinco de los seis premios a los que optaba: mejor álbum vocal de pop, mejor actuación vocal femenina, mejor artista revelación, mejor canción del año (Rehab) y mejor álbum. Pero en julio hubo de ser ingresada en un hospital, se dijo que a causa de un enfisema pulmonar, enfermedad que terminaría con la carrera de cualquier cantante. Aunque su padre desmintió tal noticia, las fotografías captadas por los periodistas a la salida del centro mostraban a una Amy completamente ajada.

En los conciertos veraniegos del show itinerante Rock In Rio el público pudo ver a una Amy dramáticamente mermada en sus facultades vocales. Estática en el escenario, desafinando y con la mirada perdida (cuando no completamente bebida, como sucedió en la escala portuguesa), completó como pudo sus compromisos anuales, después de cancelar conciertos por los que su agencia tuvo que abonar grandes cantidades en concepto de compensación. Con veinticinco años recién cumplidos, se decía que la británica estaba inmersa en la composición del que sería su tercer álbum. En las entrevistas aseguraba sentirse ilusionada por la próxima puesta en libertad de su marido, con quien esperaba "tener cinco hijos".

Pero ni el tercer disco ni los hijos habían nunca de llegar. La relación con Blake se deterioró; Amy Winehouse presentó en 2009 una demanda de divorcio y siguió rodando por la pendiente del alcohol y las drogas, protagonizando un escándalo tras otro. En junio de 2009 fue juzgada por agredir a una fan; en agosto de 2010, su conducta en un acto de inaugarición oficiado por el rey de los Zulúes fue vergonzosa; a ello deben sumarse las ocasiones en que, víctima de los paparazzis, aparecieron en la prensa fotos suyas en estado de embriaguez. Ya en 2011, un mes antes de su fallecimiento, se presentó completamente drogada a un concierto en Belgrado, protagonizando un espectáculo bochornoso que obligó a cancelar el resto de la funciones. El 23 de julio de 2011 fue hallada muerta en su apartamento, en el barrio londinense de Camden. Como otras leyendas de la música (Kurt Cobain, Jimi Hendrix o Janis Joplin), tenía 27 años.

martes, 24 de abril de 2012

-Musica (especial Michael Jakson)

(Gary, EE UU, 1958 - Los Ángeles, 2009) Cantante estadounidense de pop, máxima estrella del pop de los años ochenta y noventa. Excelente bailarín, dotado de un atractivo indudable para sus incontables seguidores en todo el mundo, Michael Jackon demostró también un talento especial para los negocios relacionados con el mundo de la música y el espectáculo. Su vida privada fue constante fuente de noticias -no siempre positivas- reflejadas con profusión de titulares por las revistas y demás publicaciones de información general.

Michael Jackson
Hermano de la también estrella del pop Janet Jackson y de la cantante LaToyah, Michael Jackson fue durante varios años el cantante principal de los Jackson Five, grupo familiar del que, en uno u otro momento, formaron parte todos los hijos varones de la familia Jackson.
Michael Jackson comenzó su carrera en solitario en 1971, con Got To Be There, su primer trabajo; llegó en 1972 al Top 10 británico y al número uno en su país, esto último con el single Ben. Editó un par de álbumes más hasta 1975, aunque su verdadera consagración como estrella se produjo después de intervenir en la película musical El Mago de Oz. Aunque la película no fue un gran éxito de taquilla, su director musical, Quincy Jones, fue el artífice que impulsó la carrera de Michael hasta cotas nunca vistas.
La importancia del respaldo de Quincy Jones se puso en evidencia con los resultados del álbum Off The Wall, de 1979, que daría al nuevo ídolo del Pop la nada despreciable cantidad de cinco singles de éxito consecutivos, con temas como Rock with you o Don´t stop (till you get enough).
Estos resultados son sólo el anticipo de lo que vendría después en la carrera de Michael, puesto que su siguiente álbum, Thriller (1982), resultó ser el álbum más vendido de la historia de la música, con seis de sus nueve temas aupados como sencillos en las listas tanto americanas como británicas. En Inglaterra lograría aún más fama con dos temas cantados con Paul McCartney, The girl is mine, en 1982, y Say Say Say, en 1983.

Los Jackson Five en 1971
Poco antes Michael Jackson había participado en la gira final de los Jacksons en 1985, esponsorizada ya por una importante compañía de refrescos, para regresar después con un nuevo álbum, Bad (1987), de casi idéntico éxito comercial que su anterior disco. Publicó en 1988 su autobiografía, que fue acompañada de un film protagonizado por la estrella.
Ya en los años noventa, se edita Dangerous, en 1991, junto con una gran gira internacional, como en anteriores ocasiones. Pero poco después estalla un escándalo por supuestas inclinaciones pederastas, que lo llevan a la suspensión de algunos conciertos y a un retiro del que sólo sale para anunciar su matrimonio con Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, unión que duraría hasta principios de 1996. 
En noviembre de este mismo año, Michael Jackson volvió a contraer matrimonio con Debbie Rowe, una enfermera a la que había conocido quince años atrás, y con la que tuvo un hijo. Antes, a mediados de junio de 1995, Michael editó su doble CD History, recopilación de sus grandes éxitos más algunas canciones inéditas, con una campaña publicitaria sin precedentes. En agosto, el ídolo participó en una sesión de Internet, respondiendo, por espacio de una hora, a las preguntas de todos aquellos que tuvieron la posibilidad de acceder a él a través del servicio.
Después de seis años de silencio, el sello discográfico Sony Music anunció para el otoño de 2001 el lanzamiento mundial de Invencible, el nuevo trabajo del autoproclamado rey del pop. Dos años después, Michael Jackson volvió a protagonizar un escandaloso episodio mediático, cuando la policía de Santa Bárbara emitió una orden de busca y captura contra el cantante por un presunto delito de abusos sexuales a menores. Michael Jackson se entregó a las autoridades el 20 de noviembre de 2003 y, pese a la gravedad de los cargos, quedó en libertad provisional después de pagar una fianza de tres millones de dólares. Pero su calvario no terminó ahí, pues en la primavera de 2004 volvió a ser acusado formalmente de abuso de menores, por lo que tuvo que volver de nuevo a los tribunales.
Una imagen maltrecha, penurias económicas y problemas de salud marcarían sus últimos años. Las dificultades económicas provocaron la clausura de la residencia del cantante, el famoso Rancho Neverland (de Nunca Jamás, como la isla de Peter Pan en que los niños no crecían), que contenía un zoológico y un parque de atracciones. Para eludir la presión mediática, Jackson se trasladó a Bahréin, invitado por el príncipe de este pequeño país del Golfo Pérsico. Trató de rehacer su carrera y de solventar sus problemas económicos lanzando nuevos álbumes recopilatorios y preparando su regreso a los escenarios. Finalmente, en marzo de 2009 anunció una gira de conciertos que había de iniciarse en Londres en julio del mismo año. Su inesperada muerte de un ataque el corazón, pocas semanas antes del comienzo de la gira, causó gran conmoción en todo el mundo.

sábado, 21 de abril de 2012

-Musica (especial Bon Jovi )

Bon Jovi es una banda estadounidense de hard rock, formada en Sayreville (Nueva Jersey) en 1983, por Jon Bon Jovi (líder y cantante), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan en los teclados, Tico Torres como batería y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald).
Bon Jovi alcanzó gran éxito y fama mundial en las décadas de los 80, 90 y 2000, convirtiéndose en un clásico del Rock. Dio el salto al estrellato mundial con el álbum Slippery When Wet, que llegó a ser el más vendido del año 1987 en Estados Unidos.1 De este álbum además, sobresale su tema de mayor éxito; Livin' On a Prayer, designada como la mejor canción de los años 80 por la cadena norteamericana VH1.2
Durante la década de los 80 Bon Jovi se caracterizó por ser una banda de Glam metal, género que decayó a principios de los 90 debido al auge del Rock alternativo. Por esta razón muchos consideraron que las bandas ochenteras como Bon Jovi estaban acabadas; sin embargo, el grupo norteamericano dio un cambio radical a su música y regresó en 1992 con el álbum Keep The Faith, que llegó a vender más de 12 millones de ejemplares. Algo similar ocurrió al inicio de su tercera etapa en 2000, cuando alcanzaron gran éxito y repercusión gracias al álbum Crush, del que sobresale su exitoso tema It's My Life.
Desde entonces la banda se ha ido adaptando musicalmente a cada época, cosechando gran éxito en ventas (más de 130 millones de álbumes vendidos) y repercusión social, superando en ese aspecto a otras grandes bandas supervivientes de su tiempo como Guns N' Roses, Twisted Sister o Mötley Crüe.
Por otro lado, Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rock (ediciones de 1985 y 1987), el Rock in Río (ediciones de 1985, 2008 y 2010), el Live 8 o el Live Earth, además de ser uno de los pocos grupos que ha tenido la oportunidad de tocar en el Central Park y el Madison Square Garden de Nueva York.3 4 En 2007 tuvo el privilegio de inaugurar el estadio O2 Arena de Londres.5

Formación y primeros trabajos (1983-1985)

En 1983, Chip Hobart, director de la estación "WAPP FM", lanzó un disco donde se recopilaba una canción de cada artista nuevo, y Jon aprovechó para llevar su single "Runaway" (canción que él escribió en 1980 y que grabó ese año cuando el estudio estaba vacío) y fue la canción que más destacó de ese álbum. Debido a la gran acogida que tuvo, le pidieron hacer un concierto, pero necesitaba una banda propia. Entonces Polygram, que se había fijado en Jon, le hizo un gran contrato dándole la libertad de contratar a los músicos que él quisiera. Jon reclutó entonces a David Bryan, a quien conocía desde el instituto y con quien ya había tocado anteriormente, el bajista Alec John Such, miembro de The Message, quien llamó a Tico Torres para que se instalara en la batería. Más tarde se uniría Richie Sambora, que acababa de hacer una prueba para entrar en el grupo Kiss, pero fue rechazado por no cumplir el perfil. Richie estuvo viendo tocar a la banda de Jon Bon Jovi y posteriormente se presentó al casting para ser el nuevo guitarrista. Cuando Jon vio a Richie entrar por la puerta dijo «¿Quién es este imbécil?», pero tras unos minutos tocando convenció a Jon y se convirtió en el nuevo guitarrista,suplantando a Dave Sabo debido a que este se uniria Skid Row.
Jon Bon Jovi finalmente firmó un contrato con Polygram Records a principios de 1983, estando sólo él en dicho contrato. El resto de los miembros de la banda (desde 1983 hasta la actualidad) son considerados músicos de soporte desde el punto de vista de los términos del contrato.
El 21 de enero de 1984 sale a la venta su primer disco homónimo (Bon Jovi), con el ya mencionado single "Runaway", que llega al top 40, sin olvidar otros temas como "She Don't Know Me", "Love Lies" y "Roulette".
En 1985 alcanzan el disco de Oro con el álbum "7800º Fahrenheit" del cual se lanzaron los singles In and Out of Love, Silent Night y Only Lonely, canción que escribió Jon poco después de romper con su novia, cuando le dio a elegir entre la música y ella, y ya se sabe lo que él escogió. El disco alcanzó a atraer un cierto interés pero no el éxito que deseaban. El desinterés se manifestaba debido a la presencia de baladas. Precisamente fue el territorio de las baladas en el que sus detractores hicieron hincapié a la hora de mencionar su trabajo, dándole una imagen falsa y blanda de lo que es el heavy metal, puesto que, en esta época, el público del género demandaba un sonido y una imagen que reivindicaran posturas de rebeldía, algo que era un estereotipo erróneo que la banda no siguió.
Ese mismo año, la banda participó en el festival "Monsters Of Rock", pero no fue suficiente para dar el salto a la fama; no pudieron asistir al Live Aid. Entre muchas otras cosas, aquel año Jon Bon Jovi conoció a Cinderella e hicieron una gira juntos por todo el país.

viernes, 20 de abril de 2012

-Viages

Viajando por California


Enamorarse de California no es difícil. Si está planeando hacer caminatas o pasear en bicicleta por algún parque nacional, comprar en Los Ángeles, practicar surf en SoCal o montarse en Teleférico en San Francisco, California ofrece una infinidad de oportunidades de diversión. Esta guía presenta la gran variedad de atracciones que pueden encontrarse en California a través de artículos de periódicos y revistas online, guías creadas por los propios viajeros y fuentes oficiales de turismo. Esta guía ofrece también información sobre hoteles, movilización dentro de California y vuelos económicos para cualquier destino dentro del Estado de California

Dónde ir en California

Esta sección presenta una amplia variedad de oportunidades de viaje a través de recursos turísticos oficiales y artículos sobre las ciudades y atracciones más interesantes de California. Las guías de viajes creadas por los propios viajeros le ayudarán a preparar su itinerario de viaje y disfrutar de los increíbles viajes por carretera que ofrece el Estado de California, sus playas y deportes de aventuras.

Elaboraciones de Dulcinea

  • Las atracciones más famosas de California son increíbles, pero existen otros lugares menos conocidos para visitar que ofrecen una experiencia inolvidable y con menos multitudes. La autopista Scenic Highway 395, por ejemplo, recorre la parte Este de las montañas de Sierra Nevada y brinda al viajante un marco incomparable e extraordinarias zonas de ski.
  • En la actualidad, los pueblos costeros son difíciles de localizar, debido a que muchos de ellos han crecido hasta convertirse en ciudades. Sin embargo, todavía pueden encontrarse algunas playas donde se respira ese tradicional aire calmo de Cayucos y Pismo, ambas en la autopista a mitad de camino entre Los Ángeles y San Francisco.

Selecciones de Dulcinea

Para guías oficiales de turismo …
Para guías de California creadas por viajeros…
Para artículos de periódicos y revistas …
Para atracciones y viajes por el día…
Para paseos en automóvil y viajes de aventuras …
Family Travel Forum es una detallada fuente de información para realizar viajes familiares, ofreciendo una gran variedad de artículos, muchos de los cuales están escritos por verdaderos padres de familia. Este apartado presenta los detalles de un viaje en automóvil desde San Francisco hasta Yosemite, con fotografías e información práctica acerca de lo que puede encontrarse encontrar en cada parada, incluyendo una velada en Chinatown.

jueves, 19 de abril de 2012

-Humor

—Me han diagnosticado alopecia. —Joder, que calvarioJAJAJAJA —No tiene gracia. —Ya, ni un peloJAJAJAJA

- Tengo flato. - PUM! - Fla to, Froilan no plato. Ya te has cargao a tu amiguito. - chi.

Iba a hacer un chiste sobre gitanos, pero me lo han robado.

Entrar en el metro disfrazado de gnomo y gritar "SOY UN METRÓGNOMO". Huir al compás. Al compás del chacachá. El chacachá del tren. Retraso.

Mi última novia me dejó hace hace 271 días, 3 horas, 10 minutos y 54 segundos porque según ella estaba obsesionado con el tiempo.

Nunca sabes lo que tienes, hasta que te deja de ir el router.

1 bar. 2 amigos. 2 iphones. 0 conversación.

—Tío, tío, tío, tío, tío... ¡Tengo un problemón! Dos tías se están peleando por mí. —¿Y? —¡QUE ESTÁ GANANDO LA FEA!

- Pero Sergio, ¿porqué has puesto "Poya, Mierda, Puta, Coño" en tus botas del partido? - ¿No me dijiste botas de tacos? - Toma, un Lego.
 
Srto Cristian 

-Viages NEW YORK

Nueva York, la capital del mundo
Nueva York es inmenso. Todo lo que busques lo encontrarás, desde un restaurante ucraniano hasta un museo en forma de templo tibetano con objetos típicos de los monjes. La ciudad tiene cinco grandes barrios: Manhattan, Brooklyn, Bronx, Queens y Staten Island. La zona más turística y en la que hay más lugares de interés es Manhattan, pero Nueva York no es sólo Manhattan. Paseando por diversos lugares de la ciudad encuentras ambientes muy diversos.
Un aspecto curioso es ver a los altos ejecutivos andando por la calle, de camino al trabajo, con playeras y una bolsa en la mano con los zapatos. La explicación es que debido a las largas distancias que deben recorrer prefieren colocarse los zapatos, más incómodos, ya en el lugar de trabajo. Nueva York es original, es cosmopolita. La capital del mundo.
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la información
La historia de Nueva York es mínima en comparación con cualquier otra urbe europea. Comienza, como todos los Estados Unidos, con la llegada del hombre blanco, en concreto de Giovanni de Verrazano, un italiano a las órdenes del rey de Francia que buscaba un paso hacia Oriente por el Noroeste y que llegó a Manhattan en 1524. Por entonces, el ahora más popular barrio de Nueva York lo habitaban tribus indias que vivían de la caza, la pesca y en menor medida de la agricultura. Casi un siglo después, en 1609, el inglés Henry Hudson remontó el río que hoy lleva su nombre (la famosa bahía de Hudson). Poco más tarde, con la marcha de Hudson, se instala allí el primer asentamiento holandés, denominándose Nueva Amsterdam. Ya tras pasar a mano de los ingleses por el Tratado de Westminter y prosperar poco a poco, los norteamericanos veían crecer su descontento por el dominio al que eran sometidos (tiene gracia esto, cuando ahora son ellos los que dominan el mundo. No se les oye quejarse ahora). Tras reunirse el Congreso Colonial para rechazar las leyes británicas, nueva York es escenario, el 4 de julio de 1776, de la Declaracion de Independencia de los Estados Unidos de América, con George Washington a la cabeza. En 1785 Nueva York se convierte en capital de los recién nacidos EEUU, título que le dura tan solo cinco años, cuando la capital federal se traslada a su actual ubicación, Washington.
Para hablar de Nueva York se hace necesario dividirlo de alguna manera. Y la mejor y más sencilla, creo, es por barrios. Vamos con Manhattan. Este barrio (la típica foto de una isla llena de rascacielos con mar alrededor) se divide a su vez en tres: Downtown Manhattan (sur de la isla y núcleo original de la ciudad), Midtown (entre la calle 14 y Central Park) y Uptown (al norte de Central Park). El Downtown está formado por Battery Park, La estatua de la libertad, el distrito financiero (Wall Street), el South Street Seaport y los barrios de Chinatown, Lower East Side, TriBeCa, Little Italy, el SoHo y Greenwich Village (dividido en East y West Village). Pero de todo esto nos quedaremos con la Estatua de la Libertad, Wall Street y el Soho. La famosa estatua, a la que hay que acceder mediante un ferry, es el símbolo de la ciudad y regalo del pueblo francés (para su traslado se necesitaron más de 200 cajas). Sus dimensiones son de 50 metros de alto, a los que hay que añadir el pedestal, siendo la altura total desde la antorcha hasta el mar de casi 100 metros (solo el dedo índice es más grande que una persona). En la visita se permite acceder al interior, pudiendo observar su esqueleto de hierro mientras subes hasta el mirador, ubicado en la corona de la estatua, cuyos siete picos simbolizan la libertad expandiéndose hacia todos los mares y continentes. En cuanto a Wall Street, es la famosa calle entre enormes rascacielos y copada de gente hasta media tarde (a partir de entonces esta vacía) conocida mundialmente. La actividad allí es incesante y todo el que pretenda ser un buen "broker" debe visitarlo. Por último, vamos a reseñar el SoHo (South of Houston). Hace años, esta parte de la ciudad iba a ser derribada, ya que por allí iba a pasar la autopista que uniría Nueva Jersey con Long Island. Pero los conservacionistas se movilizaron y no se llevó a cabo. El SoHo es la cuna del hierro, en el sentido de que fue donde más se utilizó tras su uso en Inglaterra. En la actualidad, es uno de los distritos con más ambiente de Nueva York, gracias en parte a que los artistas lo "levantaron" en los años 60, tras trasladarse allí desde el barrio bohemio de entonces, Greenwich Village, donde los alquileres se pusieron por las nubes. De hecho, se necesita un certificado que asegure que se es artista profesional para vivir allí. Curioso.
Otros lugares de interes en Manhattan también pueden ser el Madison Square Garden, complejo deportivo y de espectáculos (allí juegan los Knicks de Nueva York), el edificio de las Naciones Unidas, el famoso hotal Waldorf Astoria o la Quinta Avenida, en donde se encuentran los mejores hoteles, tiendas y museos de Nueva York (Empire State Building, Librería Pública, la Catedral de San Patricio, la calle de los diamantes, el Museo de Arte Moderno -MOMA-, la joyería Tiffany, el Rockefeller Center, con la conocida pista de hielo en invierno, el Radio City Music Hall...).
Otro barrio es el de Brooklyn. Es el más poblado de Nueva York y el segundo más grande, tras el de Queens. La diversidad racial es amplia, ya que recoge el principal suburbio negro de la ciudad (no es Harlem), Bedford-Stuyvesant, un barrio de judíos ortodoxos, un barrio antillano, otro árabe, otro italiano y uno último con familias blancas acomodadas. Lo más famoso, no obstante, es el Puente de Brooklyn. Otros lugares interesantes son el Acuario de Nueva York, el Civic Center, el Zoo o el parque de atracciones de Coney Island, que aunque hoy en decadencia, en los años 60 era el centro del ocio de los neoyorquinos.
Nuestra tercera parada, pequeña ya, es por Queens, el más grande en extensión. De clase media, los principales puntos de interés para el turista quizá sean los barrios griego y colombiano que hay. Por lo demás, los grandes aeropuertos de la ciudad se encuentran en este distrito: el JFK y el de La Guardia.
Los dos últimos barrios son el Bronx y Staten Island. El primero de ellos, el único que no se encuentra en una isla, tiene la fama de ser un lugar conflictivo y peligroso. En parte es cierto, pero tan solo en la parte sur, donde la policía apenas se atreve a entrar. Por otra parte, el principal zoo y el mejor jardín botánico de la ciudad están aquí, además del estadio de los Yankees de Nueva York, principal equipo de béisbol de la ciudad. La incorporación del Bronx a Nueva York se produjo, como la de Brooklyn, en 1898.
En cuanto Staten Island, está conectado por tierra con Manhattan a traves del Puente Verrazano-Narrows y de Brooklyn, corriendo el transporte dentro de la propia isla a cargo de un ferrocaril, el Staten Island Rapid Transit. La población principal del barrio es St.George, que queda en la parte de la isla que mira a Manhattan. Por lo demás, hay que resaltar que allí se encuentra el principal vertedero de basura de Nueva York y dos reservas naturales, además del curioso museo tibetano que al principio nombrábamos.
Una vez visitado Nueva York, por encima, nos queda hablar de las compras, actividades y aspectos curiosos. El que no compre algo en Nueva York es porque no quiere. Se puede encontrar de todo, pero algunas tiendas interesantes son Tower Records (para los amantes de la música), la ya nombrada Tyffany (para los que buscan joyas y exquisitez), Burlington Book Shop (aquí puedes encontrar libros de segunda mano y descatalogados), Action Comics (con todas las novedades y ediciones para coleccionistas), las tiendas de Versace, Armani, Kenzo o Valentino, la International Smoke Shop (un paraíso para el fumador), las famosas Drugstores (abiertas 24 horas) o Think Big, una tienda en la que se encuentran objetos cotidianos pero en enormes tamaños.
Hablando de actividades interesantes, la lista sería infinita, pero por nombrar alguna está el paseo en helicóptero, desde donde se ve una vista de la ciudad inigualable, el paseo en barco por el puerto de Nueva York en barcos restaurados del siglo pasado o para los más románticos un paseo en coche de caballos por Central Park.
Y en cuanto a la gastronomía, es evidente que Nueva York y Estados Unidos no es el lugar apropiado para degustar algo típico y sabroso del lugar. Ahora bien, posiblemente será el lugar donde más variedades de distintos países podrás degustar. Hay de todo: chinos, japoneses, hindúes, ucranianos, rusos, griegos, africanos, cubanos, españoles, franceses, italianos... la lista es interminable.
Bueno, pues tras reseñar que para hacer un reportaje completo sobre Nueva York se necesitarían páginas y páginas, espero que os podáis hacer una idea de la ciudad. No obstante, en los enlaces que ofrezco encontrarás muchas cosas de interés. Anímate y visita la capital oficiosa del mundo, Nueva York.


Enlaces
GUÍAS E
INFORMACIÓN PRÁCTICA
ACTIVIDADES
  • NYC Museums (inglés) Todos los museos de la ciudad, divididos por categorías.
  • ARTEXPO New York (castellano)Toda la información sobre esta exposición que se celebra en la ciudad en marzo de 2001.
  • RCE (inglés) Página oficial del Radio City Music Hall.
  • Guggenheim Museum -New York- (inglés) Visita el Museo Guggenheim neoyorquino.
  • MMA (inglés) Visita el Museo Metropolitano de Nueva York.
  • MOMA (inglés) Visita el Museo de Arte Moderno de la ciudad.
LUGARES
Y CURIOSIDADES
  • Nueva York (castellano) Junta de Educación de la ciudad de Nueva York.
  • New York Yankees (inglés) Página para fans del principal equipo de béisbol de la ciudad.
  • The New York Times (inglés) Sitio oficial del principal periódico de la ciudad.
  • Instituto Cervantes (castellano) Sede en Nueva York.
  • Crimen en Nueva York (castellano) Selección de artículos aparecidos en la prensa americana sobre el crimen en Nueva York.
  • Hoy (castellano) El periódico en español de Nueva York.
  • NYU (inglés) Sitio oficial de la Universidad de Nueva York.
  • NYPL (inglés) Sitio oficial de la Biblioteca Pública de Nueva York.
  • New York State Library (inglés) Sitio oficial de la Biblioteca Estatal de Nueva York.
  • Icon of the modern (inglés) Entérate de la historia del edificio Chrysler, en su día el más alto de la ciudad.
  • STLI (inglés) Historia y toda la información sobre Ellis Island, la isla donde se erige la estatua de la libertad.
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-Musica (especial Bob Marley )


Bob Marley es un símbolo de parte de la historia del siglo XX. El “Rey del reggae” –como se le conoció– su figura está indisolublemente asociada a la contracultura, a lo alternativo, si bien la gran industria, como tantas veces sucede con cualquier ícono cultural, trató de comercializarlo, de convertirlo en una mercadería vendible. En una mezcla heterogénea de mensajes, Bob Marley invita a la protesta social ("Mientras hayan hombres de primera y segunda categoría, yo seguiré gritando guerra."), a la lucha contra las injusticias ("Las guerras seguirán mientras el color de la piel siga siendo más importante que el color de los ojos"), a la rebeldía en sentido amplio (la apología de la marihuana, por ejemplo). La temática de su obra es amplia, abarcando desde canciones de amor, pasando por la crítica social, hasta llamadas a la revolución, todo ello entremezclado con una propuesta religiosa. De hecho Bob Marley renegó del cristianismo para abrazar la religión rastafari, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. Hoy es un verdadero símbolo para muchas generaciones y su obra no puede pasar inadvertida para nadie.
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En una pequeña localidad de Jamaica, Nine Mile, en 1945 nace una persona que años más tardes se convertiría en una leyenda de género réggae: Robert Nesta Marley, mejor conocido como Bob Marley, hijo de Cedella Booker y de Norval Marley.

A la edad de 3 años, la gente del vecindario cree que él tiene poderes psíquicos. Lee las manos de varias personas en la zona, revelándoles un sorprendente conocimiento íntimo de sus vidas. Norval llama a su hijo a Kingston donde se compromete a educarlo.

Renuente pero llena de esperanza, Cedella manda a Bob sólo a Kingston en un microbús, donde encuentra a su padre. En lugar de mandarlo a una escuela, lo manda a vivir con una anciana enferma y Bob nunca más ve a su padre. Pasa casi 18 meses antes de que su madre lo ubique y ella viene a la capital para llevarlo de nuevo a Nine Mile.

A su regreso a Santa Ana, una vez más le piden a Bob leer la mano de una amiga adulta de su madre. El se niega, anunciando que “soy cantante ahora”.

En aquel tiempo Toddy Livingstone y su hijo Bunny se trasladan a Nine Mile. Marley tiene 11 años y ellos empiezan a ser buenos amigos, relación que se fortalece cuando la madre de Bob establece casarse con el padre de Bunny. Dentro de poco la nueva “familia” se traslada a Kingston.

En 1962 Bob Marley, quien tiene 16 años, hace sus primeras grabaciones bajo la etiqueta “Beverly” de Leslie Kong. Su primer sencillo contiene un par de temas compuestos por Bob, llamados “Judge Not” (No juzgue) y “Do You Still Love Me?” (¿Me amas todavía?).

Su segundo sencillo es una versión del “hit” de “Country & Western” del artista estadounidense Claude Grey, llamado “One Cup of Coffee” (Una tasa de café), bajo el seudónimo Bobby Martell, impuesto por Kong.

Se graba otro tema llamado “Terror” pero nunca sale a la venta. Ambos discos fracasan con el público y Bob regresa para entrenarse más en el traspatio del apartamento del exitoso cantante de Trench Town (un barrio de Kingston) Joe Higgs, quien lo había tutoreado.

Allí se junta con el hombre joven con quien se crió como hermano, Bunny Wailer, junto con Peter Tosh y Junior Braithwaite, con contribuciones ocasionales de dos muchachas, Beverly Kelso y Cherry Green.

Por diciembre de 1963, Higgs declara que el grupo nuevo los “Wailers” está listo para una audición con el productor más famoso de Jamaica, Clement “Sir Coxson” Dodd del Estudio Uno. Dodd les acepta y de inmediato se inicia su carrera de grabación con “Simmer Down” (Cálmense).

El tema se convierte inmediatamente en un éxito de número uno y logra vender más que 80 mil copias. Dodd les promete pagar un subsidio de 3 libras (la moneda de Jamaica) por semana y nuevos trajes cada vez que aparecen en público. En grabaciones con los legendarios Skatalites como grupo de acompañamiento, los Wailers graban infinidad de temas, casi uno por mes, incluyendo las primeras vocalizaciones principales de Peter Tosh en “Hoot Nanny Hoot” y “Maga Dog“.

Hacen versiones del tema de Jimmy Clanton, “Go Jimmy Go” y lo de Dion y los Belmonts, “Teenager in Love” (Adolescente Enamorado). Este año los temas espirituales incluyen “Amen“, “Habits” (Hábitos) y “Wings of a Dove” (Alas de una Paloma). Aparecen las primeras grabaciones de sus clásicos “It Hurts to be Alone” (Duele estar sólo) con la voz atormentada de Junior Braithwaite y “There She Goes” (Allá va ella).

Bob ayuda a Coxson a escuchar y entrenar nuevos cantantes, incluyendo un grupo llamado las Soulettes. De este trío, Rita Anderson se junta con Bob en un dueto llamada “Oh My Darling” (Ay, Mi Querida).

A veces aparecen juntos en el escenario, pero principalmente se concentran en los ensayos diarios para pulir su sonido, influido en particular por el estilo armónico de los Impressions. También graban las vocalizaciones de fondo para el superestrella de Barbados, Jackie Opel y el joven jamaiquino Delroy Wilson. Junior Braithwaite sale a los Estados Unidos.

Beverly Kelso renuncia debido al afán sin cesar para lograr la perfección de Marley. Los Wailers ahora se han reducido al trío básico de Bunny, Bob y Peter. Se hacen las primeras grabaciones de “One Love” (Un solo amor), “Rude Boy” (Chavalo rudo), “I’m Still Waiting” (Todavía estoy esperando), “I’m Gonna Put It On” (Lo voy a poner) y “Cry To Me” (Llora a mí).

También cantan las vocalizaciones de fondo para Jackie Opel una vez más, y también para Lee Perry y Leonard “El Etíope” Dillon. Se hacen versiones de la canción de los Beatles “And I Love Her” (Y la amo), de Tom Jones “What’s New Pussycat?” (¿Qué hay de nuevo gatita?), y el estándar de Irving Berlin “White Christmas” (Navidad blanca).

Al final del año los Wailers tienen 5 temas de los 10 más exitosos a la misma vez, pero Coxson solamente les da una bonificación de 99 libras para todos sus éxitos. En 1966, asqueado por la falta de premiación financiera después de dos años de salir constantemente con éxitos, los Wailers deciden establecer su propia etiqueta para grabaciones.

El 10 de Febrero se casa Bob con Rita Anderson y el día siguiente él sale para la casa de su madre en Wilmington, Delaware. Allí consigue un trabajo en el turno de noche de una planta de automóviles de Chrysler, trabajando en el departamento de repuestos.

El grupo lo reemplaza con Constantine “Dream” “Vision” Walker de los Soulettes, prima de Rita. Bunny, Peter y Dream (a veces con Rita) graban “Who Feels It, Knows It” (Quien lo siente, lo conoce), “Let Him Go” (Déjenlo ir), “Don’t Look Back” (No echa mirada para atrás), “Dancing Shoes” (Zapatines de baile) y “I Stand Predominate” (Me paro predominante).

Están reconocidos como los principales defensores de los “rude boys” (muchachos rudos), o como los llaman Bunny, los “roots radicals” (radicales de raíces). Haile Selassie I, el Dios de los Rastafarianos, llega a Jamaica el 21 de Abril y los Wailers se alistan en esta fe, empiezan crecer sus cabellos rizados y toman instrucción de los “dreads” ancianos en su comunidad. Cuando regresa Bob en octubre, él también “ve” Rasta.

Ahora con suficiente plata para establecer su propia etiqueta, la bautizan Wail’n Soul’m y sale su primer sencillo independiente, un llamado a la emancipación de Coxson titulado “Freedom Time” (Tiempo de libertad), respaldado con “Bend Down Low” (Agáchate hacia abajo). Se graban antes del final del año “Hypocrites” (Hipócritas), “Mellow Mood” (Onda tranquila), “Thank You Lord” (Gracias, Dios) y “Stir It Up” (Agítalo).

Un año de construir y reagrupar durante el cual los Wailers abren una pequeña tienda en Kingston. Bob entrega los discos de Wail’n Soul’m alrededor de la isla en una bicicleta. Bunny es encarcelado de Junio 1967 a Septiembre 1968 bajo acusaciones falsas relacionadas a la marijuana. Peter graba “Funeral” y “Hammer” (Martillo).

Bob canta el tema profético “Pound Get a Blow” (La libra sufre un golpe) y poco después se devalúa la moneda libra. Tienen éxitos moderados con mucho de su material, pero no pueden avanzar suficiente en términos financieros para lograr la estabilidad de su etiqueta.

En desarrollos paralelos de carrera, el cantante estadounidense de soul Johnny Nash descubre Marley en una reunión de Rastas para dar gracias y alabar a Jah.

El y sus socios Danny Sims y Arthur Jenkins firman contratos de componer canciones con Peter y Bob y acuerdos con los Wailers para aparecer en espectáculos. Bob les dice que quiere ser un estrella en las listas de rhythm & blues (ritmo y blues) en los Estados Unidos y la etiqueta JAD (Johnny, Arthur y Danny) empieza grabarlos en Jamaica, con los toques finales añadidos después en Nueva York por los miembros del grupo de Aretha Franklin. La gran mayoría de las canciones no salen al público, todavía inauditos hasta hoy.

En 1968 Sims/Nash siguen promoviendo a Bob Marley para que sea un estrella internacional. Mientras tanto, los Wailers graban sus primeras versiones de los éxitos posteriores “Don’t Rock My Boat” (No estorba mi barco) y “Soul Rebel” (Rebelde de alma).

Peter graba “Stepping Razor” (Navaja ambulante), escrita por su mentor Joe Higgs. De 1967 a 1969 los Wailers tienen muchos ratos cuando huyen las tensiones de Kingston para confortarse en las colinas del lugar de nacimiento de Bob, Nine Mile, en la parroquia de Santa Ana. Allí cultivan su comida y viven en una especie de comuna, componiendo canciones y recobrando el sentir de las fuentes de su inspiración original.

En el verano de 1969 Bob y Rita visitan a la madre de Bob en Delaware. Allí, Bob hace la profecía a un par de jóvenes, Ibis Pitts y Dion Wilson, que: “Voy a morir cuando tenga 36 años”. La noche antes del festival de Woodstock, Bob e Ibis gastan toda la noche entrelazando cuentas y alambres para fabricar joyería “hippy” para vender durante el festival. Bob escribe “Comma Comma“, lo que se convierte en un éxito internacional para Johnny Nash.

En los finales de los 60 Bob también graba su canción más rara, “Selassie Is The Chapel” (Selassie es la capilla), escrita especialmente para él por Mortimo Planno. Solamente se producen 26 copias, 12 de las cuales se llevan a Etiopía por el amigo cercano de Bob, el héroe de fútbol jamaiquino Allan “Skill” Cole.

En la primavera de 1970, los Wailers se acuerdan grabar un álbum para Leslie Kong, el productor original de Bob, quien ahora es millonario debido a las ventas de canciones tales como “My Boy Lollipop” (Mi muchacho chupeta) y “The Israelites” (Los israelitas).

Los Wailers hacen el primer álbum verdadero de reggae (a diferencia de una colección de sencillos) llamado “Lo Mejor de los Wailers”, un conjunto de canciones designado como una charla de animación a ellos mismos.

Bunny urge a Kong a no titular el álbum así, aduciendo que nadie sabe que es lo mejor hasta que llega al final de su vida. Puesto que los Wailers están en tan buena forma, piensa Bunny, debe significar que el joven Kong está llegando al final de su vida. Kong ignora la advertencia y el álbum sale titulado así. Poco después, Kong cae muerto.

Después los Wailers se juntan con otra persona que salió del estudio de Coxson, el duende diminutivo Lee “Scratch” Perry. El tiempo junto dilata menos de un año, pero resulta en lo que muchos consideran como el mejor trabajo de trío en la carrera de los Wailers, respaldado por el equipo de ritmo poderoso de los Upsetters, compuesto por los Hermanos Barret: Aston “Family Man” en el bajo y Carlton en la batería.

Graban los clásicos como “Soul Rebel” (Rebelde de Alma), “400 Years” (400 años), “No Sympathy” (Niguna simpatía), “Kaya“, “Brand New Secondhand” (Nuevecito de segunda mano), “Mr. Brown“, “Dreamland” (Tierra de sueños) y “African Herbsman” (Hombre africano de hierba).

Se acuerdan con Perry que todas las utilidades de las ventas de sus discos se dividen 50-50, un arreglo que Perry niega casi de inmediato. El vende sus cintas a Trojan en Inglaterra, que las publican en los álbumes “Soul Rebels” (Rebeldes de alma), “African Herbsman” (Hombre africano de hierba) y “Soul Revolution Part II” (Revolución de alma, parte II) y los Wailers nunca ven ni un penique de estos (y no lo han recibido hasta hoy día).

Furiosos con Perry, los Wailers establecen otra etiqueta, Tuff Gong, titulado por un apodo que Bob recibió de sus hermanos de barrio, con “Skill” Cole como gerente. Persuaden a los Hermanos Barret de salir de Perry y se convierten en una parte permanente de los Wailers. Peter graba varios sencillos solos, tanto vocales como instrumentales para Joe Gibbs, incluyendo “Maga Dog” (Perro maga), “Them A Fi Get A Beaten” (Los que pelean salen golpeados).

Produciendo a ellos mismos, los Wailers empiezan con una nueva series de éxitos locales, incluyendo “Screw Face” (Cara torcida), “Trench Town Rock“, “Concrete Jungle” (Selva de concreto), “Guava Jelly” (Jalea de guayaba) -también grabado exitosamente por Barbara Streisand y Johnny Nash- y “Lively Up Yourself” (Avívate).

Bob gasta mucho del año en Suecia donde ayuda a Nash a componer la pista sonora para una película en la cual el cantante estadounidense es estrella. La película fracasa y solamente dos instrumentales de Marley se incluyen en la pista sonora. Peter graba su versión del tema “Here Comes the Sun” (Aquí viene el sol) y también sale con “Once Bitten” (Una vez mordido) y “Arise Blackman Arise” (Levántate Hombre Negro Levántate).

Bunny establece su propio etiqueta, Solomonic, y sale con “Search for Love” (Búsqueda para el amor). Le traen a Bob a Inglaterra para participar en el requinto en una gira de Johnny Nash, en la cual se tilda a Nash como “el Rey de Reggae“. En 1971 y 1972, Bob toca en más de 400 presentaciones en escuelas secundarias y colegios en toda Gran Bretaña. Una sesión final de Danny Sims-Nash resulta en un sencillo de CBSUK titulado “Reggae on Broadway“.

Sims contrata los Wailers al millonario blanco jamaiquino Chris Blackwell cuya etiqueta Island Records ha relanzado grabaciones jamaiquinos desde el 1961, incluyendo las primeras obras de Bob y también las primeras grabaciones de los Wailers. Blackwell da Bunny, Bob y Peter 8000 libras para grabar un álbum, “Catch a Fire” (Agarra un fuego) que terminan de grabar en menos de un mes.

En 1973 “Catch a Fire” (Agarra un fuego) sale con una portada única que parece como un encendedor marca Zippo y las reseñas lo califican como un obra de maestra del nuevo sonido sofisticado caribeño. Los Wailers tocan unos conciertos emotivos en vivo en la cadena televisiva BBC y abren en el famoso club de Nueva York, Max’s Kansas City, para Bruce Springsteen. El grupo graba un segundo álbum titulado “Burning” (Ardiendo) que resulta ser la ultimo grabación conjunta.

En el invierno de 1972-73, los Wailers trabajan cada día en el Reino Unido por tres meses, o en el estudio o en concierto, y al final de este tiempo, reciben 100 libras cada uno. Bunny deja el grupo para lanzarse en una carrera como solista y jura que nunca regresará a Babilonia. En Octubre, Bob y Peter abren en una gira estadounidense con Sly y el Family Stone, pero Sly les despide después de cinco presentaciones porque no hacen una conexión con la audiencia. Al final de este año, Peter Tosh también renuncia y quiere perseguir su propia música. El futuro de los Wailers parece desolador.

El año 1974 es un tiempo de reagrupación para la banda. Bob mantiene el centro de la sección de ritmo de los Hermanos Barret como requinto para él como un solista, bajo el nombre de Bob Marley y los Wailers. Reemplaza a Peter y Bunny con un trío de cantantes femeninas quienes han tenido carreras exitosas en Jamaica: Marcia Griffiths, Judy Mowatt y Rita Marley.

El álbum que resulta, “Natty Dread” es clave en su carrera, aclamado como una obra militante del fervor revolucionario convencido. Peter establece su propia etiqueta Intel-Diplo H.I.M. (Diplomático Inteligente para Su Majestad Imperial), y sale con “What You Gonna Do?” (¿Qué es lo que vas a hacer?), “Burial” (Entierro) y “Ketchy Shuby“, entre otros.

En 1975, Bob hace una gira internacional, presentándose en una serie notable de eventos en el Teatro Lyceum de Londres. El resultado es el álbum “Live“. Aparece por primera vez en las cadenas de televisión durante el programa “Manhattan Transfer Show” de CBS, cantando “Kinky Reggae” (Reggae torcidito). Toca en el Roxy de Los Ángeles frente a una audiencia repleta con estrellas de la industria de música, quienes bailan encima de las mesas. Entre las personas extáticas dentro de la audiencia son los Beatles George y Ringo, Bob Dylan y Jack Nicholson. En Europa se considera a Marley como un superestrella.

Se graba “Jah Live” (Jah Vive), una negación musical de los reportes de la muerte de Haile Selassie en Septiembre en Etiopía, junto con “War” (Guerra), una versión de un discurso de Haile Selassie en las Naciones Unidas. Por este año Bob se había transformado de una estrella de rock a una figura tipo chamán con una gran rectitud moral, y sus palabras tienen reverberaciones políticas a nivel internacional.

“Rastaman Vibration” es el único álbum de Bob que entre en la lista de los 10 más exitosos en los Estados Unidos y se venden millones de ejemplares alrededor del mundo. Toca en los mayores escenarios de Europa, vendiendo todos los boletos en todos los lugares. A final del año, sea correcto o no, se considera que el endoso de Bob de un candidato puede realmente afectar el resultado de una elección nacional.

Bob se acerca al primer ministro socialista Michael Manley y le ofrece tocar en un concierto gratis para sus conciudadanos, insistiendo a la vez que el evento sea libre de matices políticos. Manley se acuerda y se fija el domingo 5 de diciembre como la fecha para un festival gigantesco en el Círculo del Parque del los Héroes de Kingston.

Pero una vez que Bob acepta el arreglo, Manley anuncia que las elecciones nacionales se celebrarán poco después del evento. Se ha utilizado a Bob y de inmediato él recibe amenazas de muerte del partido opositor del candidato derechista Edward Seaga. La noche de viernes 3 de diciembre, varios pistoleros entran por fuerza al complejo de Bob ubicado en 56 Hope Road en Kingston, y tiran a Bob, su esposa y Don Taylor, su director. Dos noches después Bob aparece frente a 80,000 personas y toca un concierto de música emocional, mostrando sus heridas a la multitud. Después sale de la isla para un exilio de 14 meses.

Bob pasa mucho de este año en Londres, viviendo con la reinante Miss Mundo, Cindy Breakspeare. Graba suficiente material para dos álbumes, “Exodus” y “Kaya” y se prepara para lanzarse en lo que será la gira más grande de reggae en toda la historia. Bob se presenta en Europa, incluyendo un concierto filmado en el Rainbow de Londres, pero cancela la gira al final de Junio cuando los médicos diagnostican un cáncer en su pie derecho. Se quita una parte del dedo gordo de este pie y espera que este detendría el avance del cáncer. El álbum “Exodus” recibe reseñas contrarias que dicen que Bob se ha suavizado después del atentado contra su vida.

En 1978, pistoleros de los dos partidos rivales de Jamaica se acercan a Bob y le piden que regrese a su hogar para el evento del “Concierto de Paz Un Solo Amor“. El evento se celebraría para confirmar una tregua declarado por las facciones en guerra en los barrios de Kingston.

El 22 de abril, el duodécimo aniversario de la visita de Haile Selassie, y bajo una luna llena, Bob es el último acto en un concierto de 8 horas en el Estadio Nacional. Durante el final triunfante, llama al escenario el Primer Ministro Manley y su enemigo político Edward Seaga y les hacen agarrar las manos frente a 100,000 personas. Por sus acciones esta noche y su devoción ejemplar a la unidad mundial y la lucha contra la opresión, Marley recibe la Medalla de Paz de las Naciones Unidas en Nueva York en Junio, presentando “por parte de 500 millones de africanos”. Este verano, su gira de “Kaya” establece nuevas marcas de asistencia.

En 1979 Bob lleva el reggae a países que nunca antes lo habían oído en vivo, incluyendo Japón, Nueva Zelandia y Australia. Se recibe su nuevo álbum “Survival” (Supervivencia) con entusiasmo, como un regreso a sus raíces más militantes. Toca en un concierto de beneficio en el Estadio de Harvard en Boston para recaudar fondos para los luchadores de libertad africanos y hace tres discursos poderosos referentes al reconocimiento de Rasta como el Dios Todopoderoso, la legalización de marihuana y la unificación de la humanidad para un propósito común.

Se reconoce su presentación de este día como una de las más fuertes de su vida y porciones de sus declaraciones improvisadas se incorporan después en su balada evocativa “Redemption Song” (Canción de redención). Pero las personas alrededor de él sienten que sufre de un cansancio permanente y fatiga, y su cara se desdibuja con líneas de dolor.

En 1980 Bob recibe una invitación del Rey de Gabón para presentarse en Libreville en enero, uno de solo dos conciertos que Bob dio en África. El segundo es histórico. El 17 de Abril Bob es el artista central durante las celebraciones de independencia en Zimbabwe, gastando más de $250,000 de su propio dinero para traer su conjunto allí. Este verano, hace una gira de Europa con reseñas tumultuosas, basada en su álbum “Uprising” (Levantamiento).

Actúa frente a más de 100,000 personas en Milán en un estadio de fútbol donde el Papa había aparecido la semana anterior. Bob atrae más gente que el Papa. En septiembre se inicia la parte estadounidense de su gira mundial como el grupo de entrada para los Commodores para dos noches de lleno en los Madison Square Gardens, ansioso llegar a la audiencia afro-americano que siempre le había eludida. El día siguiente Bob se cae en el Parque Central mientras corría con Danny Sims y “Skill” Cole.

Los médicos le dicen que el cáncer ha llegado a sus pulmones y cerebro y le dicen que solamente tiene unas semanas para vivir. No obstante, vuele a Pittsburgh para dar su concierto final en el Teatro Stanley el 23 de septiembre y vuelve a Nueva York para recibir tratamiento. Los médicos se rinden a final de Octubre. Desesperado, busca a un médico ex-SS nazi llamado Josef Issels y vuele a su clínica en Bavaria al final del año.

En 1981 el Dr. Issels mantiene a Bob con vida para varios meses, pero a inicios de mayo le comunica que ya no hay más esperanza. Bob sale para Jamaica pero solo logra llegar a Miami donde vive su madre. El lunes 11 de mayo por la mañana Bob muere acompañado por su familia. Sus palabras finales a su hijo Ziggy eran: “El dinero no puede comprar la vida“.

Jamaica entra en un estado de “shock”. Hasta el Parlamento se cierre en los siguientes diez días. El 21 de mayo se celebra un funeral estatal con Edward Seaga, recién elegido como primer ministro, quien irónicamente elogia a Bob. La multitud más grande en la historia del Caribe observa mientras el cuerpo de Bob viaja a su lugar de nacimiento en Nine Mile, Santa Ana. Seaga emite 7 estampillas de correos en su honor y erige una estatua a su memoria. Su sede en 56 Hope Road se convierte en el Museo de Bob Marley.

Álbunes de estudio

AlbumBandaAñoDisquera
The Wailing WailersThe Wailers1966Studio One
The Best of the WailersThe Wailers1970Beverley's
Soul RebelsThe Wailers1970Upsetter/Trojan
Soul RevolutionThe Wailers1971Upsetter/Trojan
Soul Revolution Part IIThe Wailers1971Upsetter/Trojan
African HerbsmanThe Wailers1973Upsetter/Trojan
Catch a FireThe Wailers1973Island/Tuff Gong
Burnin'The Wailers1973Island/Tuff Gong
Rasta RevolutionBob Marley & The Wailers1974Upsetter/Trojan
Natty DreadBob Marley & The Wailers1974Island/Tuff Gong
Rastaman VibrationBob Marley & The Wailers1976Island/Tuff Gong
ExodusBob Marley & The Wailers1977Island/Tuff Gong
KayaBob Marley & The Wailers1978Island/Tuff Gong
SurvivalBob Marley & The Wailers1979Island/Tuff Gong
UprisingBob Marley & The Wailers1980Island/Tuff Gong
Confrontation (álbum póstumo)Bob Marley & The Wailers1983Island/Tuff Gong

Discos en directo

Bob Marley in Saint Steven 1973 Luisbiel records


Álbum
AñoDiscográfica
Live!1975Island/Tuff Gong
Babylon by Bus1978Island/Tuff Gong
Talkin' Blues (grabado en 1973)1991Island/Tuff Gong
Live at the Roxy (grabado en 1976)2003Island/Tuff Gong